このセットが他のブルックナー交響曲全集と異なっているのは、ひとりではなく、８人の指揮者によって指揮されている、ということである。これはどういうことだろう。コンピレーションならば、このような例は過去にもあった。逆に、ひとりの指揮者による全集が、複数のオーケストラで収録されたケースも皆無ではない（ヨッフムのDG盤等）。しかし、ひとつのオケが複数の指揮者で編んだセットは、史上初ではないか。それではなぜこのような全集が、今ベルリン・フィルの自主レーベルから出てきたのだろう。
もちろん、想像力をたくましくすることはできる。一番簡単な説明は、過去10年で全曲をひとりで指揮した人がいない、ということである。カラヤンやバレンボイムはベルリン・フィルで全曲を演奏しているが、これは20〜45年前のこと。現代では、オケのセッション録音は稀なので、実演が前提になるが、意識的なツィクルスを組まない限り、唯一の指揮者が9曲すべてを振る機会はない。そしてベルリン・フィルでは、それは（バレンボイムの例はともかく、現在では）首席指揮者にならざるを得ないだろう。しかし、前シェフのラトルは第４、７、８、９番しか振っておらず、全曲の録音は残されていない。
それでは、このリリースの真意は何なのか。それは、「ベルリン・フィルのブルックナー」を聴かせることである。言うまでもないが、ブルックナーは（ベートーヴェンやブラームス、マーラー等と並んで）ベルリン・フィルの中核的なレパートリーである。それを自主レーベルが、「今のベルリン・フィルのブルックナー」として提示することは、決しておかしくない。いや、自主レーベルだからこそできる主張であり、ステートメントだろう。同じことをDGやデッカがやっても、（当人ではないので）無意味である。しかしベルリン・フィル自身が「自分たちのブルックナー」として提示するならば、メッセージになるのだ。
そしてそれは、リスナーにとってはまさにこのオケで聴きたいレパートリーだろう。金管の圧倒的パワーと輝き、弦の重厚な響き。それは、我々が彼らに期待する音楽であり、サウンドである。事実、ここで聴かれるのは、現在のベルリン・フィルの最上の姿だ。ハイティンクの《ロマンティック》は、シュテファン・ドールのホルン・ソロも含めて、教科書のような正統派の演奏となっている。ティーレマンの「第7番」は、筆者にとっては2016/17年シーズンで最も印象的な演奏会のひとつだった。小澤征爾のブルックナー（「第1番」）が、ベルリン・フィルで聴けるのも思わぬ喜び。ラトルの「第9番」第4楽章完成版（2018年5月の新録音）も、2012年に初上演された時（ワーナーよりライブ録音がリリースされている）よりも、解釈としてこなれ、成熟したものになっている。それによって、このやや意表を突く終楽章が、より理解しやすくなった。
総じて、様々な指揮者で聴くことによって、全体に通底する「ベルリン・フィルらしさ」が浮き彫りになる内容である。ベルリン・フィルを前面に出すこと自体、彼らの自信の表れであるが、CD9枚、ブルーレイ4枚をすべて聴くと、そのカロリーの高さに目眩がする感じ。しかし、まさにそれゆえに聴く価値があるボックスと言えるだろう。