◆1978年デンマーク出身のギタリスト、ミケル･プラウグと、言わずと知れたテナー･サックスの名手、マーク･ターナーとのデュオ作が登場！
◆二人は、Mikkel Ploug Group feat. Mark Turnerという形で、10年以上に渡り共演し続けており、共演作としてはプラウグの名義で、『feat. Mark Turner』(2006)、『Harmoniehof』(2008)をリリースしている。プラウグはトリオ作も積極的にリリースし、ポスト･カート･ローゼンウィンケルとも評され、一目置かれる存在となっている。また、昨年(2017)はアコースティック･ギターのみを使用したソロ作『Alleviation』をリリースするなど、表現の幅を広げている。
◆今作では、音楽的相互作用による新しい表現を親しみやすい状況で創る為に、デュオの形態にしたという。
◆この、デュオという形式で引き出される最大の魅力のひとつに、ターナーの音色がある。バンドに合わせてボリュームや音の強度を出す必要がなく、静かでクレバーな状態を維持している。クールで無機質と思われがちなターナーの音色だが、この録音ではテナー･サックスのもつ温かさを聴くことができる。
◆楽曲はすべてプラウグのオリジナルで、今作の為に書き下ろしたものから古い曲まで、全13曲。プラウグはアコースティック･ギターとエレキ･ギターをほぼ半々で使用する。
◆全体的に、プラウグの伴奏に乗ってターナーが自由に歌うところやメロディをユニゾンする場面が多く、お互いに掛け合うようなインタープレイは少ないが、ダイナミクスや音色の変化、またブレスがぴったり合う箇所などもあり、二人の特別なアンサンブルが感じられる。
◆凝ったコード進行の楽曲が多いが、シンプルなメロディと和音を厚めに出す伴奏で、過度に抽象的にはならず、適度な浮遊感を保ったサウンドがなんとも心地よい。また、プラウグのプレイからは、カントリーやブラジリアンを感じさせる箇所も随所にみられ、幅広いサウンドを創っている。
◆知的でクリエイティヴなコンテンポラリー･デュオ作品だ。