★SACDハイブリッド盤。アルベット・シュネルツェル（1972–）は、スウェーデンの彼の世代でもっとも注目を集める作曲家のひとりです。国際的に知られるきっかけとなったのは、2004年、ラジオ・フランスの委嘱で作曲した《捕食の踊り（Predatory Dances）》のパリでの初演。ダイナミックな流れのなかに静謐の時と空間を挟む簡潔な音楽が、高い支持を得ました。シュネルツェルは、音楽創造を「現代音楽にふさわしいあり方に専念することではなく、もっとも自分らしい表現を求めること」と言います。彼は、マルメ音楽大学で作曲を学び、ロンドンの王立音楽カレッジでは作曲法と指揮法を修めました。近作のひとつ、映画作家ティム・バートンへの「オマージュ」とした《A Freak in Burbank（バーバンクの奇人）》は、2010年の「プロムス」で演奏され、その後、スウェーデンの現代作品としてもっとも演奏機会の多い一作になりました。 ★チェロ協奏曲《狂気のダイアモンド（Crazy Diamond）》は、ヨーテボリ交響楽団の委嘱作です。〈You shone like the sun（君は太陽のように輝いていた）〉〈If the cloud bursts, thunder in your ear（土砂降りになったら、君の耳に雷が）〉〈Re-arrange me ’til I’m sane（正気に戻るまで私を組み替えてくれ）〉〈Trade your heroes for ghosts?（君のヒーローを幽霊と交換するか？）〉の4楽章。「（『The Dark Side of the Moon』（邦題『狂気』）の）ピンク・フロイドやジェネシスといったグループが、ベートーヴェンとストラヴィンスキーと同じスペースを占めていた十代」を過ごした音楽家の作った音楽です。 ★《郊外の話（Tales from Suburbia）》は、「郊外」への個人的な思いを背景に作曲されました。「田舎の牧歌的風情の農家でもなく、都会のファッショナブルな地区のトレンディなアパートメントでもなく、ずっと郊外で育ち、オフィスこそストックホルムにあるものの、『ある種の愛憎関係』をもちつづけながら今も郊外に住んでいる」。 ★《ブレイン・ダメージ（Brain Damage）》は、個性をもった「個」の集合体「オーケストラ」のための協奏曲。《狂気のダイアモンド》で始めた探求を押し進める作品です。〈If Your Head Explodes（君の頭が破裂したら）〉〈Folded Faces（くしゃ顔）〉〈Dam Breaks Open（ダムが決壊する）〉。『The Dark Side of the Moon』に収録されたロジャー・ウォーターズ作詞の《ブレイン・ダメージ（Brain Damage）》（邦題『狂人は心に』）（脳損傷）の歌詞が3つの楽章のタイトルに採られています。 ★指揮者のベンジャミン・シュウォーツ（1979–）は、ロサンジェルス生まれ。カーティス音楽院でオット＝ヴェルナー・ミュラーに指揮を学び、2013年から2016年までヴロツワフ・フィルハーモニックの音楽監督を務めました。新しい音楽のエクスパートと目されているひとりです。クレース・グンナション（1976–）は、ヨーテボリ交響楽団の首席チェロ奏者。シュネルツェルの《捕食の踊り》などの室内楽作品の初録音に参加しています。