★SACDハイブリッド盤。ヴィルヘルム・ステーンハンマル（1871–1927）は、19世紀から20世紀の変わり目の時代、スウェーデンでもっとも重要な作曲家のひとりでした。ピアニスト、指揮者としても尊敬を集め、彼が作曲した2曲のピアノ協奏曲と交響曲、6曲の弦楽四重奏曲、歌曲、管弦楽をともなう大規模の合唱曲といった作品は、人々から広く愛されてきました。彼の作曲する音楽は、和声の独創性以上に旋律の個性が際立っていることから、ステーンハンマルは、しばしば「歌の作家」と呼ばれます。彼の「メロディ」は、細やかなニュアンスに満ち、このうえなく繊細な詩の朗読にも例えられてきました。
★「4人の独唱者、混声合唱、児童合唱と管弦楽」による交響的カンタータ（En symfonisk kantat）《歌》は、1921年、スウェーデン王立音楽アカデミーの設立150年記念のために作曲された作品です。作曲家テューレ・ラングストレム（1884–1947）が詩を作り、第1部「わが歌、祖国 － わが歌を生みし国よ！（Min sång, mitt land – du mina sångers land!）」と第2 部「神殿が輝く。天空が鳴っている（Templet strålar. Rymder ljuda.）』から構成され、「歌の国スウェーデン」の最初の偉大な歌曲作家へのオマージュとしてリンドブラード Adolf Fredrik Lindblad（1801–1878）の歌曲《夏の日（Ensommardag）》が「モチーフ」として引用されます。第2部の冒頭に置かれた〈間奏曲（Mellanspel）〉は、ステーンハンマルの温かい人間性の生んだ「モルト・アダージョ、ソレンネ」の音楽が美しく、単独の作品としても演奏されています。「ステーンハンマルのオーケストラ」と王立音楽アカデミーの会員でもあるネーメ・ヤルヴィによる新録音です。
★このアルバムの曲はすべて、設立から間もない交響楽団の首席指揮者に就任するためステーンハンマルが、1907年、ヨーテボリに移ってからの作品です。
演出家ペール・リンドベリがヨーテボリの劇場で上演した『ロメオとジュリエット』のための音楽は、ストリンドベリ、ヤルマル・ベリマン、タゴール、シェイクスピア、ゴッツィの劇のために書いた付随音楽の一作。作曲家ヒルディング・ルーセンベリ（1892–1985）がアレンジした、〈田園詩（Pastorale）〉〈クラント（Corrente）〉〈ガヴォット（Gavotte）〉〈ピーターの笛（Petters pipa）〉〈サラバンド（Sarabanda）〉の5曲の組曲版が演奏されます。
★《レヴェレンツァ》（イタリア語「尊敬、敬意」）は、《セレナード》第1稿の第2楽章として作曲され、1919年の改訂の際に省略されました。ウィーン古典音楽の「スケルツォ」の伝統へのオマージュといわれる音楽です。《2つの感傷的なロマンス》は、抒情的な「イ長調」と情熱的な「へ短調」の2曲。
1911年ヨーテボリ、ステーンハンマルと長年の友情で結ばれたヴァイオリニストのトゥール・アウリンが聴衆を前に演奏した最後のコンサートで初演されました。この録音のソリスト、サラ・トルーベック（1978–）は、ヨーテボリ交響楽団第一コンサートマスター。楽器は、G.B.ガダニーニ（パルマ 1753年）。2008年に王立音楽アカデミーの会員に選ばれました。