★ノルウェーのチェリスト、エルンスト・シモン・グラーセル Ernst Simon Glaser（1975–）は、これまで、彼のために書かれた作品を数多く演奏してきました。この新しいアルバムは、『来るべきもののこだま － J・Sとの会話』と名づけた彼のプロジェクトの集大成です。バッハの音楽に今日の作曲家たちがどういうアプローチを見せるか。グラーセルの委嘱を受けたノルウェーの作曲家6人が、ひとつずつ選んだバッハの「チェロ組曲」から「想を得て」作曲した小品が、彼らにインスピレーションを与えたバッハの曲とならべて紹介されます。
★マグナル・オーム Magnar Åm（1952–）は、瞑想的気分の音楽で知られる作曲家です。《来るべきもののこだま》は、「作曲することは、わたしにとって、未来に耳を傾けること」と語る彼が、「それとわからないように」《チェロ組曲第1番》から素材を採り、「バッハを先取りして創った、時を結ぶ2車線道路」（アイヴィン・ビューエネ）。レーネ・グレナーゲル Lene Grenager（1969–）は、チェリストでもある作曲家です。彼女は《チェロ組曲第4番》を材料に採り、バッハ（小川）の組曲の異なる局面を3つの部分で探求する《Der Bach an der Quelle（源としての小川）》を作曲しました。ビョルン・クルーセ Bjørn Kruse（1946–）は、《チェロ組曲第2番》を聴いた後、《Ripensamento（熟考）》を作りました。「グラーセルがチェロを抱き、チェロで歌う姿を振り返って作ったイマジネーションの遊び」。書く、演奏する、聴くの「恋の三角関係」の大切さをあらためて示してみせたという作品です。
★テレーセ・ビルケルン・ウルヴォ Therese Birkelund Ulvo（1982–）の《Dancing Shades（踊る陰影）》は、「組曲は元は舞曲という理解」から出発した作品です。《チェロ組曲第3番》の楽章からの断片を引用して作曲。「作曲家にとってチェロは、曲をつくるのにもってこいの楽器。エルンスト・シモンの良く響く荘重で美しい音色からは、たくさんのインスピレーションをもらことができました」（ビルケルン・ウルヴォ）。アイヴィン・ビューエネ Eiving Buene（1973–）の《Conversation with J.S.（J・Sとの会話）》は、ノルウェー国立音楽大学を卒業したての彼が、エルンスト・シモンから委嘱されて書いた、初めてのソロ楽器のための音楽です。「（ソロ楽器の音楽は）どこにも隠れるところのない、作曲家にとってもっとも難しい仕事のひとつ」（ビューエネ）。
★オラヴ・アントン・トンメセン Olav Anton Thommessen（1946–）は、グレナーゲル、ビルケルン・ウルヴォ、ビューエネが国立音楽大学で教わった作曲家です。トンメセンの出世作とされる《グリーグのイ短調ピアノ協奏曲による序奏とマクロファンタジー》（Aurora ACD 4927）は、「過去の音楽と現在の音楽の対話」というコンセプトのノルウェーでの原点とみなされる作品です。バッハの作品のもつ即興、装飾、記譜の関係を探ったという《PARASixTh》は、〈前奏曲（Prelude）〉〈クーラント（Courante）〉〈幻想曲（Phantasie）〉〈ガヴォット2（Gavottte 2）〉の4楽章で書かれています。